あの人が愛するクラシック
クラシックを愛聴されている皆様の
お気に入りの作品や楽曲をご紹介！
（50音順・敬称略）
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女優、歌手
上白石萌音
プロコフィエフ: 交響的物語《ピーターと狼》
少年ピーターと動物たちが織りなすある日の牧場での物語を、語りとともに紡いだ作品です。
登場する人や動物それぞれに楽器が割り当てられていて、音がまるでお喋りをしているように聴こえます。
中学生の時バレエの発表会で踊ったこともあるので、思い出深く今でも大好きです。
子供から大人まで親しみやすく楽しい名曲たち。
錚々たる俳優さんやアーティストさんたちが語りをされているので、色んなバージョンを聴き比べるのも面白いです。
031
プロコフィエフ：交響的物語《ピーターと狼》／ブリテン：青少年のための管弦楽入門
ピーター（池畑慎之介）(1, 2)、小倉智昭(1, 3)（ナレーション） 聖ルカ管弦楽団
指揮：ジェイムズ・レヴァイン
録音：2000年9月 ニューヨーク（演奏）、2004年1月 東京（ナレーション）
童話の登場人物と特定の楽器を結びつけ、小管弦楽のために書かれた音楽物語《ピーターと狼》。パーセルの主題に基づいて、オーケストラの様々な楽器の特性が巧みな変奏によって紹介される《青少年のための管弦楽入門》、第16代アメリカ大統領のリンカーンの演説をテキストにした《リンカーンの肖像》。20世紀の管弦楽曲をレヴァインの指揮、ピーター（池畑慎之介）の迫真の語りと小倉智昭の白熱したナレーションによって収録したアルバムです。 -
Piano, Composer, Arranger
清塚信也
ベートーヴェン：交響曲第5番《運命》カルロス・クライバー
「ジャジャジャジャーン！」というこの曲の出だしは、人類史上最もキャッチーなモチーフではないだろうか。
でも、よく考えると殆ど同じ音を４つ並べただけである。
人の心が動く音とは、何とも不思議で謎めいたものだ。5番は曲全体がこのモチーフを使って作られている。
聴くと恥ずかしいほど有名になってしまった冒頭だが、最後まで聴くと、この曲の執念深さと深刻さに心を打たれる。今一度、価値を確認して欲しい曲だ。
001
ベートーヴェン：交響曲第5番《運命》・第7番
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：カルロス・クライバー
録音：1974年3月、4月(1)、1975年11月、1976年1月(2) ウィーン
伝説の巨匠カルロス・クライバーの衝撃的な交響曲デビュー録音となった《運命》と、彼のシャープなタクトが最大限に発揮された第７番のカップリング。どちらもクラシック音楽を代表するベートーヴェンの人気交響曲ですが、真っ先にあげられる名盤といえば、やっぱりクライバーでしょう。 -
音楽家
坂本龍一
『ドビュッシ－:交響詩《海》、夜想曲、バレエ音楽《遊戯》 他 ピエール・ブーレーズ指揮』
やはり一枚とりあげるとしたら、ブーレーズ指揮のドビュッシーの「海」の入った盤だろうか。
ブラームスの交響曲１番も、ぼくは最初にバーンスタイン指揮で聴いたので、とても懐かしいのだが。
ブーレーズは６６年にニュー・フィルハーモニアと一度「海」を録音しているが、この９１年録音のものは、クリーブランド・オーケストラとのもの。３５年の時を経ているにも関わらず、驚くほど３楽章ともテンポはほぼ同じ。「天才」は安易に老成しないということか。しかし音楽性は、この９１年の録音の方がはるかに精妙になっていると感じる。熟成というべきか。逆に６６年のものは、今聴くと情熱的だ。どちらが好きか、個人の趣味によるな。ぼくはどちらも捨てがたい。
022
ドビュッシ－:交響詩《海》、夜想曲、バレエ音楽《遊戯》 他
フランクリン・コーエン（クラリネット）(2) ／クリーヴランド管弦楽団合唱団（女声）(1) ／クリーヴランド管弦楽団
指揮：ピエール・ブーレーズ
録音：1991年3月、1993年3月 クリーヴランド
晩年、ドイツ・グラモフォンを代表する指揮者として精力的に録音を行ったブーレーズ。作曲家でもある彼のアプローチは一貫してスコアを細部まで精密に再現するもので、ドビュッシーの繊細な書法が明晰に浮かび上がらせます。クリーヴランド管弦楽団の精度の高い妙技と透明なサウンドの、風や波の躍動感や詩情を見事に表現しています。 -
音楽家
SUGIZO
『ホルスト：組曲《惑星》/エルガー：行進曲《威風堂々》サー・ゲオルグ・ショルティ指揮
クラシックのビギナーの方々へのリコメンドということで、僕は『ホルスト：組曲《惑星》/エルガー：行進曲《威風堂々》サー・ゲオルグ・ショルティ指揮』 を選びたいと思います。
宇宙大好き少年だった僕が衝撃を受けて大ハマりした組曲で、オーケストラ・ミュージックのカッコよさ、美しさ、激しさ、壮大さなど、大編成の管弦楽曲の魅力が全て詰まっている大名曲と言えます。
今日における映画音楽にも多大な影響を与えている作品なので、キャッチーで初心者の方にもとても聴きやすい楽曲だと思いますし、かつ深淵で複雑なアーキテクチャを持ち得ているので、何十年愛聴し続けてもその素晴らしさが尽きることがありません。実際僕も約40年間この曲の虜です。
同じく僕が子供の頃に大好きだったエルガーの『威風堂々』が収録されているという意味でもお得なアルバムです（とは言え、『惑星』の組曲としてのコンセプトを考慮するなら、ここでの『威風堂々』は正直蛇足だと思えてしまいますが・・・）。英国クラシックの超名曲達を同時に堪能できる、ビギナーの方にオススメのアルバムだと思います。
026
ホルスト：組曲《惑星》／エルガー：行進曲《威風堂々》
ロンドン・フィルハーモニー合唱団（女声）（合唱指揮：ジョン・オールディス）(1) ／ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：サー・ゲオルグ・ショルティ
録音：1977年3月(2)、1978年2月(1) ロンドン
占星術に傾倒したホルストが、ローマ神話の神々に対応する７つの惑星のイメージを大オーケストラを駆使して色彩豊かに、壮麗かつ劇的に描いた代表作です。一方、エルガーの人気作《威風堂々》は5曲からなる行進曲集で、第1番が第二の英国国歌と称される名曲。イギリスものを得意にしたショルティの力強い響きや鮮やかな色彩感溢れる輝かしい演奏でご堪能ください。 -
霜降り明星
粗品
パッヘルベル：カノン
カノンは球体です。
オーケストラのどのパートに集中して耳を傾けても、そこから聞こえる作品はカノンそのもので、どこから見ても綺麗な花火のようです。
単純明快な旋律は楽譜に書くととても美しく、屈託のない音符の連続は絵画と言っても過言ではないでしょう。
クラシック初心者にとって、初めてのクラシックというのは、「有名な聞いた事のある部分が訪れるまで」我慢だと思っています。
その点カノンは、我慢の時間が短くて済むのと、音の重なりが一回も汚くない事、コード進行が実は馴染み深い事など、初心者の方にオススメ出来る楽曲です。
043
パッヘルベルのカノン～バロック名曲集
オーレル・ニコレ（フルート）(7) ／ピーナ・カルミレッリ（ヴァイオリン）(8) ／イ・ムジチ合奏団
指揮：
録音：1997年7月(1-5)、1982年7月(6)、1986年7月(7)、1983年7月－8月(8)、1984年8月(9) スイス
第二次大戦後に復興して一大ブームを巻き起こし、以来現在に至るまで根強い人気を保ち続けるバロック音楽。パッヘルベルの〈カノン〉やアルビノーニの〈アダージョ〉をはじめ、〈G線上のアリア〉など広く知られた名曲をカップリングした名曲集。バロック音楽ブームの火付け役となったイ・ムジチ合奏団の演奏で、ソリストにはフルートのニコレやこの合奏団のリーダーであったカルミレッリといった優れた名手が共演しています。 -
女優
土屋太鳳
『パヴァロッティ・ベスト／誰も寝てはならぬ』ルチアーノ・パヴァロッティ
芸術の中には、これに出会うことで人生が数万倍も数億倍も豊かになると感じるものがありますが、オペラはその一つではないでしょうか。特に、氷よりも冷たく凍るトゥーランドット姫の心を溶かすべく歌われるアリア「誰も寝てはならぬ」は、必聴です。生きるエネルギーを凝縮して輝く星のようにパワフルな歌は、どんな時に聴いても、最高の熱を持って心を抱きしめてくれる魔法。聴くたびに、姫より一足先に恋におちてしまいます。
100
パヴァロッティ・ベスト/誰も寝てはならぬ
ルチアーノ・パヴァロッティ(テノール)
指揮：
録音：1971年〜1988年
圧倒的な歌唱力で多くのオペラ・ファンを魅了し、晩年はスタジアムなどで大規模なコンサートを行い、オペラの魅力を広めることに貢献したパヴァロッティ。名曲〈誰も寝てはならぬ〉からイタリア民謡まで、パヴァロッティの素晴らしい歌声を心ゆくまでお楽しみいただける究極のベスト盤です。 -
女優
中谷美紀
マーラー：交響曲第5番
この曲に初めて触れたのは、月並みですが、ヴィスコンティの映画『ヴェニスに死す』でした。美しき少年への募る想いに苦悶する老いた作曲家が、醜態をさらしつつ無惨にも死にゆくクライマックスにて、物哀しく響く弦とハープによる第4楽章のアダージェットは、マーラーの音楽との幸せな邂逅をもたらしてくれました。
最も好きな9番や10番と併せて、人生の最期の日に聴きたい曲です。
011
マーラー：交響曲第5番
フィルハーモニア管弦楽団
指揮：ジュゼッペ・シノーポリ
録音：1985年1月 ロンドン
スコアの細部まで精緻に再現した分析的な演奏で一世を風靡したシノーポリとフィルハーモニア管弦楽団によるマーラー・シリーズ。作品に内在するロマン的抒情と内面から湧き上がる激情を見事に表現しながらも、決して溺れることなく、細部まで緻密に知的にコントロールしたシノーポリらしい演奏が繰り広げられています。特に映画『ベニスに死す』に用いられて一躍有名になった第4楽章アダージェットの美しさは格別です。 -
漫画家
二ノ宮知子
『ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番』ラン・ラン
第一番は私の作品内（漫画『のだめカンタービレ』）で主人公が最後の大一番で弾いた曲で、その映画化の際にはラン・ランさんが演奏してくれた、特別でとても思い入れのある曲です。
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ショパン：ピアノ協奏曲第1番・第2番
ラン・ラン（ピアノ） ／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ズービン・メータ
録音：2008年6月 ウィーン
クラシック音楽の公演にとどまらず、ジャンルを超え、様々な舞台で活躍し、クラシック音楽の紹介に精力的な活動を続けているラン・ラン。メータ指揮ウィーン・フィルという理想的な共演者との親密な対話のごときやりとり、生命力溢れ自由自在に音楽に没頭しながらも完全にコントロールされ絶妙の抑制を効かせた演奏でショパンの繊細な抒情とロマンを見事に表現しています。 -
小説家
平野啓一郎
バルトーク：管弦楽のための協奏曲、弦楽器・打楽器とチェレスタのための音楽
明快にして躍動感溢れる音楽！楽器それぞれの個性が引き立ちながら、緊密な統一感が実現されている。同郷の作曲家と指揮者だが、それだけでは、この相性の良さは語れない。紛れもなく、ショルティの代表作。クラシックは退屈、20世紀以降は難解、という人は、まずはこれを！
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バルトーク：管弦楽のための協奏曲、弦楽器・打楽器とチェレスタのための音楽
シカゴ交響楽団
指揮：サー・ゲオルグ・ショルティ
録音：1981年1月(1)、1989年2月(2) シカゴ
オーケストラの各パートを独奏楽器に起用した、華麗な演奏効果を持つ《管弦楽のための協奏曲》。民族的要素を抽象的に昇華させた、古典的な均斉感を漂わせる《弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽》。ハンガリー出身のショルティがバルトークの二大傑作の本質に鋭く迫ります。前者は1981年度レコード・アカデミー賞を受賞しています。 -
女優
松下奈緒
モーツァルト：ピアノ・コンチェルト第２０番
モーツァルト：ピアノ・コンチェルト第２０番は初めてオーケストラと競演した曲でした。今でも聞こえてくるとあの頃の、緊張感と指が勝手に動きます。
この曲の好きなところは、短調でスピード感や情熱的なところ。
今まで抱いていたエレガントなモーツァルトのイメージを覆された1曲でもあります。
052
モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番・第21番
フリードリヒ・グルダ（ピアノ）／ウィーン・・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：クラウディオ・アバド
録音：1974年9月 ウィーン
1930年ウィーン生まれのグルダは、14歳でリサイタルを開き、16歳でジュネーヴ国際コンクールに優勝するなど、早くから世界的に活躍した正統派ピアニストながら、20代からジャズにも傾倒、言動も含め鬼才・反逆児としてさらに注目を集めました。アバド＆ウィーン・フィルとのモーツァルトは、王道的なオーケストラに乗って感興豊かな演奏を展開しています。