伝説の巨匠カルロス・クライバーの衝撃的な交響曲デビュー録音となった《運命》と、彼のシャープなタクトが最大限に発揮された第７番のカップリング。どちらもクラシック音楽を代表するベートーヴェンの人気交響曲ですが、真っ先にあげられる名盤といえば、やっぱりクライバーでしょう。

ドイツ、オーストリア系音楽の演奏における20世紀最高の指揮者のひとりベームと、その理想的なパートナーであったウィーン・フィルハーモニーによるベートーヴェンです。虚飾を排し、真正面から作品を見据えようとするベームの精神に、ウィーン・フィルハーモニーが全霊で応え、感動的な演奏が繰り広げられています。黄金時代のウィーン・フィルの艶やかな響きを記録した魅力にあふれる名盤です。

シラーの頌詩『歓喜に寄す』による独唱・合唱を伴う終楽章により世界中で親しまれているベートーヴェンの「第９」。20世紀楽壇の帝王、カラヤン＆ベルリン・フィルがその黄金時代に録音した1970年代の2度目の交響曲全集からの一枚は、名盤ひしめく「第９」の中でも屈指の演奏として愛聴されています。

「恋に破れた多感な芸術家が自殺しようと阿片を飲むが、死にきれずに昏睡状態のなかで夢を見る……」。女優スミッソンへの激しい情熱を背景に「ある芸術家の生涯の挿話」という副題のもとにベルリオーズが作曲した《幻想交響曲》は、色彩的な管弦楽法や劇的な表現によってロマン派を代表する作品として親しまれています。ゲルギエフがウィーン・フィルハーモニーを自在に操って絢爛たる演奏を繰り広げており、録音の見事さも特筆されます。

着想から完成まで21年を要したブラームスの交響曲第1番は、ベートーヴェンの不滅の９曲を継ぐに相応しい傑作。1983年度レコード・アカデミー大賞を受賞したバーンスタインにとって2度目の交響曲全集からの一枚です。ウィーン・フィルを存分に歌わせた濃厚でロマンティックな演奏はこのコンビならではの説得力に満ちたものです。

牧歌的な晴朗さと至福の気分に満ち溢れ、流麗で伸びやかな曲想が魅力的なブラームスの交響曲第2番。遅筆のブラームスが３ヵ月余という異例の速さで完成させた燻し銀のような名作です。アバドはベルリン・フィルハーモニーの豊潤でゆとりのある響きを駆使して、音楽的な純度を見事に保った清澄さ溢れる抒情的な演奏を繰り広げています。《ハイドンの主題による変奏曲》と《大学祝典序曲》をカップリング。

ブラームスが円熟の技法で古い様式の中に独創的な楽想を昇華させた最高傑作、交響曲第4番。当時50歳のクライバーがウィーン・フィルを指揮した名盤です。精妙に彫琢された響き、そして音に宿る生命感や色彩感はブラームスの演奏史においてもひときわ輝きを放つものとして高く評価されています。

オーストリアの巨匠カール・ベーム（1894-1981）は、ドイツ・オーストリア系作品を得意とし、特に日本における人気は大変なものでした。デッカ・レーベルに遺したブルックナーの《ロマンティック》は代表的な遺産のひとつとして今日まで愛され続けています。ロマン的な情緒をたっぷりと湛えた荘厳にして崇高な演奏で、1974年度のレコード・アカデミー大賞を受賞した不滅の名盤です。

ドイツを中心に国際的に活躍したチェコスロヴァキア出身の巨匠ラファエル・クーベリック(1914-1996)の指揮で、ベルリン・フィルは1960年代後半から70年代初頭にかけて、ドイツのオーケストラとしては初めてドヴォルザークの交響曲全曲録音を成し遂げました。クーベリックのドヴォルザークに対する深い敬愛が作品の魅力を最上のものにしており、聴く人の心に訴えかけてきます。このアルバムはその中でも特に人気のある２曲をカップリングしています。

フランス・ブリュッヘンは、当初リコーダー奏者としてキャリアをスタートしましたが古楽へ傾倒、1981年にオリジナル楽器による18世紀オーケストラを創設し、指揮者に転向しました。研究に基づき当時の楽器や演奏法を取り入れた演奏は、これらハイドンの交響曲においてもニュアンスに富んだ魅力的なものとなっており、作品の真の魅力を正しく伝えるものです。

スコアの細部まで精緻に再現した分析的な演奏で一世を風靡したシノーポリとフィルハーモニア管弦楽団によるマーラー・シリーズ。作品に内在するロマン的抒情と内面から湧き上がる激情を見事に表現しながらも、決して溺れることなく、細部まで緻密に知的にコントロールしたシノーポリらしい演奏が繰り広げられています。特に映画『ベニスに死す』に用いられて一躍有名になった第4楽章アダージェットの美しさは格別です。

1959年～68年にかけてベルリン・フィルとモーツァルト交響曲全集録音の偉業を成し遂げたベームが、1970年代にウィーン・フィルと再録した神々しいモーツァルト。「疾走する悲しみ」と形容される第40番と、最高神の名を冠した第41番の2曲、そして、モーツァルトも会員であったフリーメイソンの同志の死を悼んで書かれた葬送音楽を収録。晩年のベームが到達した味わい深く、格調高い美しい演奏です。

ハイドンを現代に蘇らせたような《古典交響曲》、金管セクションの壮麗なファンファーレが印象的な《シンフォニエッタ》、ウェーバーの4つのテーマをシンフォニックにアレンジした《交響的変容》。何れもアバドがデビューして間もない頃に録音したもので、若き日の彼の感性が光る演奏です。

指揮する機会も録音も極端に少なかったにもかかわらず、残された録音の全てが名盤という伝説的指揮者カルロス・クライバー(1930-2004)がウィーン・フィルと残した至高のシューベルト。《未完成》における息をのむ緊張感と静謐な美しさを極限まで引き出したクライバーの究極の至芸をお楽しみください。

ショスタコーヴィチを一躍国民的芸術家とした、第一次大戦以降に誕生し最も成功した交響曲と評される第５番。チャイコフスキー以来のバレエ作曲家といわれたプロコフィエフの傑作《ロメオとジュリエット》。ロストロポーヴィチがワシントン・ナショナル交響楽団の音楽監督を務めていた頃の、彼の内面の激情が燃えたぎるような精力的なこの演奏は、20世紀のふたりの大作曲家の傑作に鮮やかに光を当てる結果を招来したといえるでしょう。

アルプスに登山する旅人の目に映る夜明けから日没までの大自然の情景や心象風景を、大編成のオーケストラを駆使して見事に活写した《アルプス交響曲》は、最も傑出した描写音楽のひとつで、一編の記録映画を見るかのようなリアルさと楽しさに溢れています。小澤征爾はウィーン・フィルハーモニーを見事に統率して、音による一大絵巻ともいうべきこの作品を輝かしく再現しています。珍しい2曲の吹奏楽曲を併録したアルバムです。

20世紀を代表する指揮者の一人、ムラヴィンスキーがドイツ・グラモフォンに遺したチャイコフスキーの三大交響曲は録音から半世紀以上を経た今なお根強い人気を誇っています。この第6番《悲愴》はヨーロッパ演奏旅行の際にウィーンのムジークフェラインで録音されました。

大バッハのオルガンの名曲《トッカータとフーガ》やヴァイオリン独奏のための名作《シャコンヌ》を、名指揮者ストコフスキー、小澤征爾の師である齋藤秀雄やストラヴィンスキーらがオーケストラ用に編曲した5曲の作品を収録したアルバムです。小澤征爾の熱のこもったタクトに名手揃いのボストン交響楽団が見事に応え、偉大な音楽家たちによる極めて個性的な編曲作品を緻密ななかにも流麗で躍動感に満ちた卓越した演奏で再現しています。

20世紀後半のバッハ演奏に一時代を画したリヒター。自らチェンバロやオルガンを弾き、オーケストラを指揮して聴かせてくれたバッハの名演奏の数々は、当時の数多くの音楽ファンを大いに魅了しました。彼の膨大なバッハ作品の録音のなかから、最も広く親しまれている3曲のオーケストラ作品を収めた一枚で、管弦楽組曲第2番と《ブランデンブルク協奏曲》でのニコレのフルートが、この名演に花を添えています。

オーケストラの各パートを独奏楽器に起用した、華麗な演奏効果を持つ《管弦楽のための協奏曲》。民族的要素を抽象的に昇華させた、古典的な均斉感を漂わせる《弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽》。ハンガリー出身のショルティがバルトークの二大傑作の本質に鋭く迫ります。前者は1981年度レコード・アカデミー賞を受賞しています。

南フランスの牧歌的な背景のなかで繰り広げられる《アルルの女》、情熱的なスペイン情緒を背景に血と死の匂いに包まれた《カルメン》。ビゼーの舞台作品からの組曲を収録したアルバムです。アバドと彼が常任指揮者や音楽監督を務めていたロンドン交響楽団による躍動感に富んだ瑞々しい演奏は、今聴いてもまったく新鮮味が失われることはありません。シャープな感性が光る颯爽とした演奏を心ゆくまでお楽しみください。

晩年、ドイツ・グラモフォンを代表する指揮者として精力的に録音を行ったブーレーズ。作曲家でもある彼のアプローチは一貫してスコアを細部まで精密に再現するもので、ドビュッシーの繊細な書法が明晰に浮かび上がらせます。クリーヴランド管弦楽団の精度の高い妙技と透明なサウンドの、風や波の躍動感や詩情を見事に表現しています。

ジャズの要素を採り入れたアメリカ・クラシック音楽の古典《ラプソディ・イン・ブルー》、メキシコを訪れたときの印象が綴られた《エル・サロン・メヒコ》、アパラチア地方の風物を親しみやすい民謡風の旋律で描いた《アパラチアの春》、簡潔な主題が対位法的に展開する《弦楽のためのアダージョ》、ヴォルテールの小説に基づくミュージカル《キャンディード》の序曲。バーンスタインが指揮した魅力溢れるアメリカ管弦楽名曲集です。

文豪イプセンの戯曲による《ペール・ギュント》、バロック趣味の優雅な舞曲集《ホルベルク組曲》。瀕死の婦人の幻覚に基づく《悲しきワルツ》、トゥオネラ河に浮かぶ美しい白鳥を描いた《トゥオネラの白鳥》、圧政に苦しむ国民の反抗と祖国への讃美を謳い上げた《フィンランディア》。グリーグとシベリウスという北欧の二大作曲家の管弦楽の名作集です。カラヤンとベルリン・フィルハーモニーの豊かで彫りの深い演奏は、聴く者を抒情と感動の世界に誘います。

テムズ河での舟遊びのために作曲されたと伝えられる《水上の音楽》、戦争の終結を祝う戦勝祝賀会の花火大会のための《王宮の花火の音楽》。バロック演奏の第一人者ガーディナーと手兵イングリッシュ・バロック・ソロイスツによる演奏で、ヘンデルの管弦楽の傑作2曲を収録した一枚です。当時の響きを見事に再現した、生気溢れる確信に満ちた爽やかで清冽な演奏をお楽しみください。（《水上の音楽》は1993年度レコード・アカデミー賞を受賞）

占星術に傾倒したホルストが、ローマ神話の神々に対応する７つの惑星のイメージを大オーケストラを駆使して色彩豊かに、壮麗かつ劇的に描いた代表作です。一方、エルガーの人気作《威風堂々》は5曲からなる行進曲集で、第1番が第二の英国国歌と称される名曲。イギリスものを得意にしたショルティの力強い響きや鮮やかな色彩感溢れる輝かしい演奏でご堪能ください。

ロンドン交響楽団を指揮した1976年盤に続き、プレヴィンにとっては２度目の録音となったウィーン・フィルとの《真夏の夜の夢》。冒頭の木管楽器の柔らかく軽やかな音色から、聴く者を幻想的な世界に誘う屈指の名盤。ハリウッド映画の作・編曲家であったプレヴィンならではの演出の巧さが光る一枚です。

オルフェウス室内管弦楽団は指揮者のいないオーケストラとして知られています。曲ごとに首席奏者を交替し、楽員が徹底的に議論をして音楽を作り上げていきます。この盤は、モーツァルトのセレナーデの優美な雰囲気に、現代のフレッシュな感性を吹き込んだ演奏として注目された名盤。モーツァルトの全セレナーデ中最も親しまれている《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》では、しなやかな弦楽器の響きときびきびとしたアンサンブルに、彼らの持ち味が遺憾なく発揮されています。

オペラ・ブッファの不朽の名作《フィガロの結婚》、ドラマ・ジョコーソの傑作《ドン･ジョヴァンニ》、ロココ的な美しさに満ちた《コジ･ファン･トゥッテ》、ジングシュピールの最高傑作《魔笛》。モーツァルトが作曲した13の歌劇の序曲を収めました。すべてベームとハーガーが指揮したオペラ全曲録音盤から採られたアルバムです。

21世紀のクラシック界をリードする若きカリスマ、ドゥダメルとクラシックの牙城ウィーン・フィルによるロシア作品集！ ラヴェルによるオーケストレーションによってカラフルな色彩をまとって人気作品となった《展覧会の絵》、R=コルサコフの洗練されたオーケストレーションで魔物たちの大騒ぎの荒々しさを見事に描いた《はげ山の一夜》。チャイコフスキーの《白鳥の湖》からのワルツ、いずれも劣らぬ名曲を収録。

童話の登場人物と特定の楽器を結びつけ、小管弦楽のために書かれた音楽物語《ピーターと狼》。パーセルの主題に基づいて、オーケストラの様々な楽器の特性が巧みな変奏によって紹介される《青少年のための管弦楽入門》、第16代アメリカ大統領のリンカーンの演説をテキストにした《リンカーンの肖像》。20世紀の管弦楽曲をレヴァインの指揮、ピーター（池畑慎之介）の迫真の語りと小倉智昭の白熱したナレーションによって収録したアルバムです。

巨匠ブーレーズとベルリン・フィルの記念すべき初録音となったアルバムです。現代の作曲家の視点から作品を見据えるブーレーズのアプローチの冴えと、それを音として表すベルリン・フィルの演奏が見事なラヴェル作品集。同じリズムの上で楽器や編成が変わりながら２つのメロディが延々と繰り返され壮大なクライマックスを築く〈ボレロ〉他、ラヴェルの管弦楽法の妙技を味わえるアルバムです。

意外にもカラヤン唯一の録音となった《シェエラザード》に1970年録音の《イーゴリ公》からの2曲をカップリングした一枚。ヴァイオリン・ソロが『アラビアン・ナイト』の語り手シェエラザードとなり、鮮やかな管弦楽が魅惑の物語を展開する《シェエラザード》、カップリングには熱狂的なリズムで人気の〈だったん人の踊り〉他を収録。

ロッシーニを得意とするアバドが、特に親しまれている序曲の数々をヨーロッパ室内管弦楽団と軽快かつ色彩豊かに表現した一枚。旋律美あふれる華麗で躍動的な音楽は、聴き手に新鮮な感動を届けてくれます。

レヴァインはクリーヴランド管弦楽団の副指揮者を務めた時期に、ボヘミア系のレパートリーを名指揮者ジョージ・セルより直伝されました。レヴァインのスケールの大きな表現と、ウィーン・フィルならではの豊麗な弦と木管群の響きは、民族的な味わいと詩情豊かな香りを漂わせています。

ロシアに伝わる民話に基づく物語を巧緻なオーケストレーションで描いた《火の鳥》は、《ペトルーシュカ》《春の祭典》と続く3大バレエの第１作です。フランス音楽とともにロシア音楽を得意とするデュトワが音楽監督を務めていたモントリオール交響楽団を指揮、冴え渡った棒さばきで精緻にして華麗な演奏を展開しています。

R.シュトラウスにとって最後の交響詩となった《英雄の生涯》は自己の業績を振り返る自伝的色彩の濃い作品で、既作品の一部が次々と引用されて登場します。歌劇《影のない女》から編まれた交響的幻想曲を併録。ドイツ・ロマン派最後の巨匠R.シュトラウスの管弦楽作品を、ドイツの実力派指揮者ティーレマンが名門ウィーン・フィルハーモニーを指揮した、豊かな音楽性に満ち溢れた演奏でお楽しみください。

ニーチェに題材を得、大編成のオーケストラを縦横無尽に駆使した《ツァラトゥストラはかく語りき》は、壮麗な開始部分が映画『2001年宇宙の旅』に使用されて広く知られるようになりました。ドイツ・ロマン派の最後の巨匠の傑作として知られるＲ.シュトラウスの３曲の交響詩をカラヤンが完璧に再現したこのアルバムでは、豊饒で表現的なこれらの作品を細部にわたって生き生きとした描写しつつ、同時に極めてダイナミックな演奏を展開しています。《ドン･ファン》《ティル》は音楽之友社2017年版「名曲名盤500」で、それぞれの録音の第1位に選ばれています。

魔法によって白鳥に変えられた姫と、彼女を救う王子の愛の物語《白鳥の湖》。王女が王子の愛によって100年の眠りから目覚める《眠りの森の美女》。少女が見たクリスマスの夜の夢に基づく《くるみ割り人形》。チャイコフスキーのバレエ音楽ほど、ロマンティックで華やかな幻想を独創的に描いた作品はありません。レヴァイン指揮のウィーン・フィルハーモニーは豊麗な響きで、ファンタジーに満ちたメルヘンの世界を美しく再現しています。

ロマン的な情感を表出させつつバロックや古典的形式への接近も見られる、モーツァルトへのオマージュとして書かれたチャイコフスキー、素朴なメロディに溢れ穏やかな気分とノスタルジーをかき立てる、ブラームスを範としたドヴォルザーク。19世紀後半に作曲された弦楽セレナードの名作２曲を収録した一枚です。カラヤンとベルリン・フィルハーモニーによる、洗練を究め尽くし弦楽合奏の機能美を徹底的に追求した演奏です。

18世紀イタリア最大のオペラ作曲家ヴェルディはその生涯に30曲近くのオペラを残しました。それらのオペラのための序曲のいくつかはオペラから独立してコンサートなどで演奏されます。ここにはそのなかから7曲が収録されています。オペラ、コンサート両面で活躍している巨匠シャイーが20代の頃に録音した覇気溢れる演奏はイタリア人ならではの情熱を感じさせる、彼の早熟ぶりを示す格好の一枚です。

ワーグナー畢生の大作《ニーベルングの指環》の聴きどころや名場面を収録したアルバムです。《指環》4部作の全曲録音を、レコード史上初めてスタジオ収録で完成させた指揮者がショルティであったことは広く知られていますが、このアルバムはその歴史的録音の完成から17年を経て、再びウィーン・フィルハーモニーを起用してデジタル録音したものです。全曲盤に比べてさらに深みを増した、壮大で華麗な音の饗宴が繰り広げられています。

第二次大戦後に復興して一大ブームを巻き起こし、以来現在に至るまで根強い人気を保ち続けるバロック音楽。パッヘルベルの〈カノン〉やアルビノーニの〈アダージョ〉をはじめ、〈G線上のアリア〉など広く知られた名曲をカップリングした名曲集。バロック音楽ブームの火付け役となったイ・ムジチ合奏団の演奏で、ソリストにはフルートのニコレやこの合奏団のリーダーであったカルミレッリといった優れた名手が共演しています。

日本を代表する世界の小澤征爾が、歴史あるウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートを振った記念すべき公演のライヴ録音。ニューイヤー・コンサートの指揮台に日本人指揮者が立つのは、60年以上も連綿と続いてきたニューイヤー・コンサート史上これが初めての事でした。ウィーン・フィルと厚い信頼関係にある小澤の指揮で、シュトラウス・ファミリーの麗しいワルツ、ポルカの数々をお楽しみください。

20世紀を代表する名ヴァイオリニストのひとりで、とくに屈指のバッハ演奏家として知られるシェリングの演奏でバッハのヴァイオリン協奏曲全3曲を収録。これらの作品をシェリングは数回録音していますが、この演奏は旧フィリップス・レーベルにおける最初のもの。バッハの音楽の構成的な美しさを十全に表出すると同時に精神的な崇高さを兼ねそなえた名演です。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲中の最高作《皇帝》と、抒情的・幻想的な中期の傑作「第4番」を、名匠ブレンデルが演奏したライヴの名録音。知的で抑制のきいた明確なタッチ、堅牢な造形と構成感、すみずみまで目の行き届いたきわめて正統的な円熟の名演です。レヴァイン指揮するシカゴ響の名技も、これを見事にバックアップしています。全集は1984年度のレコード・アカデミー賞を受賞した定評のある名盤です。

ブラームスはアバド＆ベルリン・フィルとの1992年1月サントリーホールの来日公演でのライヴ。研ぎ澄まされたテクニックにあふれる情熱が加わり、アバド＆ベルリン・フィルの豊かな響きと一体化して、見事な説得力でブラームスの威厳と優美な情感を歌い上げています。1994年のレコード・アカデミー賞受賞の名演です。有名な〈シャコンヌ〉を含むバッハの無伴奏パルティータ第2番でも伸びやかな音で各曲の性格を明確に打ち出した入魂の名演奏を聴かせてくれます。

クラシック音楽の公演にとどまらず、ジャンルを超え、様々な舞台で活躍し、クラシック音楽の紹介に精力的な活動を続けているラン・ラン。メータ指揮ウィーン・フィルという理想的な共演者との親密な対話のごときやりとり、生命力溢れ自由自在に音楽に没頭しながらも完全にコントロールされ絶妙の抑制を効かせた演奏でショパンの繊細な抒情とロマンを見事に表現しています。

ロマの旋律を用いたサラサーテの傑作《ツィゴイネルワイゼン》と、ビゼーのオペラの有名な旋律による《カルメン幻想曲》、スラヴ的な色彩が濃厚な仄暗い曲想のドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲。19世紀の南欧と東欧のヴァイオリンの名作を収録した一枚です。ストラディヴァリウスの銘器「ドルフィン」を用いた諏訪内晶子の演奏は、シャープな音を駆使して超絶技巧を存分に発揮し、同時に抒情性や哀感も見事に表出しています。

亡くなってもなお数多くの名盤でチェロ界の至宝として君臨しつづける、ロストロポーヴィチ最高の名演と断言しても良い不朽の名盤。抒情豊かなチェロの音色で、大音量のカラヤン＆ベルリン・フィルと対等に向き合い火花を散らす白熱の演奏は、永遠のベストセラーです。ドイツ・シャルプラッテン賞、フランス・ディスク大賞、そして日本のレコード・アカデミー賞等、世界中のレコード賞を総なめにしました。

冒頭からソロ・ヴァイオリンが甘美に歌う、哀愁を帯びた抒情的な名旋律があまりにも有名なロマン派協奏曲の傑作として知られるメンデルスゾーン。自ら「抒情的楽想」と呼んだロマンティックなメロディによる、ロシア的な情感と熱気が美しく融合した、悲哀感に満ちたチャイコフスキー。この２曲の名作を、わが国が誇るヴァイオリン界の美しき女神、諏訪内晶子がアシュケナージの共演を得て奏でた究極のヴァイオリン協奏曲集です。

1930年ウィーン生まれのグルダは、14歳でリサイタルを開き、16歳でジュネーヴ国際コンクールに優勝するなど、早くから世界的に活躍した正統派ピアニストながら、20代からジャズにも傾倒、言動も含め鬼才・反逆児としてさらに注目を集めました。アバド＆ウィーン・フィルとのモーツァルトは、王道的なオーケストラに乗って感興豊かな演奏を展開しています。

モーツァルト演奏を評価され、2009年英国エリザベス女王から「デイム」の称号を与えられた内田光子。80年代に集中的に録音したモーツァルトのピアノ協奏曲集とピアノ・ソナタ集は、今なお世界的に高い評価を得ています。この約20年ぶりの再録音となったモーツァルトのピアノ協奏曲第24番と第23番は、自らクリーヴランド管を指揮し深い愛情をこめてこの名作たちに再び向き合い、2011年グラミー賞を受賞しました。

因襲的なスタイルから脱却し交響的協奏曲へ一歩踏み出した第3番、青年期の最高傑作のひとつである洗練度と深みを増した第5番、中間楽章での憂いを帯びた感情の表出が印象的な協奏交響曲。モーツァルトのヴァイオリンのための協奏曲集です。独奏はモダンとバロック両方のヴァイオリン演奏法を修得し、きわめて幅広いレパートリーを擁するカルミニョーラ。指揮者アバドが若い演奏家を集めて創設したモーツァルト管弦楽団との共演です。

ロシア出身のアシュケナージ(1937-)が26歳の時に録音した、十八番といえるラフマニノフのピアノ協奏曲集。近代的なピアノ技法と力強いダイナミズム、さらには豊かな抒情性をも配したラフマニノフの傑作協奏曲を、アシュケナージは若々しい情熱と卓越したテクニックをもって、その音楽的魅力を余すところなく表現し尽くしています。コンドラシンとフィストゥラーリという往年の名指揮者による万全のサポートも見事です。

ムターの密度の濃い表現で新たな姿を現したシベリウスのヴァイオリン協奏曲。ムターの多彩な音色は、この傑作に深遠なる奥行きを与え、人間の悲喜こもごもを歌い上げています。強烈な個性を放つ巨匠への独自の歩みを印象付けた一枚です。

ドイツ人と日本人の両親のもとミュンヘンで生まれ育ち、4歳でピアニストになることを決めたアリス=紗良・オットにとって、ガスタイクでミュンヘン・フィルと共演することは6歳の頃からの夢。その夢が叶った初共演、2009年11月の公演ではチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番が採り上げられました。そしてその公演期間中にセッション録音された2曲の協奏曲がここに収録されています。

20世紀最大のピアニストと称されたリヒテル（1915.3.20-1997.8.1）。カラヤンとリヒテル、20世紀を代表する2大巨匠による息を呑むような競演から生まれた永遠の名盤です。底知れぬスケールの大きさと完全にコントロールされた指が紡ぎだす練り上げられた抒情性を併せ持ったリヒテルのピアノを、脂の乗り切ったカラヤンの指揮ががっちりとサポートし、出色の名演となった1962年録音のチャイコフスキーに、リヒテルが折に触れて愛奏し続けたレパートリーであるラフマニノフの前奏曲をカップリング。

バロック音楽ブームの火付け役であり、ヴィヴァルディの《四季》を大ヒットさせたイ・ムジチによる４回目の録音で、初のデジタル録音となった《四季》。イ・ムジチは、旧フィリップス・レーベルに６種類の《四季》を録音しました。どの盤もそれぞれ素晴らしく甲乙つけ難いのですが、しなやかで気高いカルミレッリ盤は特に評価の高い一枚といえます。

2つの楽器が対等に拮抗しながら展開される、ベートーヴェンの革新的なヴァイオリン・ソナタ。そのなかでも代表的な名作として知られる、爽やかな雰囲気と幸福感を表出した《春》と、劇的緊張感や圧倒的な迫力によって充実した世界を形作る《クロイツェル》の2曲を収録した一枚です。パールマンとアシュケナージというヴィルトゥオーソ2人による、深い知性と限りない美意識に裏打ちされた定評のある演奏でお聴きください。

1970年のベートーヴェン生誕200年を記念して企画されたベートーヴェン全集での夢の組み合わせ。まさにドリーム・キャスト！ 各楽器の名匠たちがその絶頂期に録音した三重奏曲集です。スケールの大きな表現と構成力で音楽を作り上げるシェリング、その驚異的なテクニックと存在感ある音色がクラリネットの常識をも変えてしまったライスター、艶やかかつ流麗な表現で常に高貴な芳香を放つチェロのプリンス、フルニエ、そして彼らをヒューマンな温もりをもって支えリードする巨匠ケンプ。このアルバムは名人たちの阿吽の呼吸により生み出された空前絶後の名盤といえるでしょう。

ドヴォルザークのアメリカ滞在中に作曲された、簡潔な構成美によって広く親しまれている《アメリカ》。第２楽章にウクライナの民謡を素材にした有名な〈アンダンテ・カンタービレ〉が置かれた、チャイコフスキーの第１番。第３楽章の夜想曲があまりにも有名な、民族的色彩を前面に出したボロディンの第２番。エマーソン弦楽四重奏団が息の合った見事なアンサンブルで、弦楽四重奏曲の名作３曲の魅力を楽しく紡ぎ出してゆきます。

ハスキル(1895-1961)とグリュミオー(1921-1986)のジョイント・リサイタルは、かつての音楽界での最高の呼びもののひとつでした。旧フィリップス・レーベルにはこのふたりによるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲とモーツァルトのソナタ6曲の演奏が残されています。なかでもモーツァルトを得意としたふたりによるこのステレオ録音のソナタ4曲は永遠の輝きを放つ不滅の名演奏です。

サン=サーンスの作品の中でも最もポピュラーな名曲として親しまれている《動物の謝肉祭》。アルゲリッチ、フレイレ、クレーメル、マイスキーをはじめとする錚々たる名手が一堂に会した当盤は、長年に亙ってこの作品の代表的な名盤として親しまれている永遠のスタンダードです。

シューベルトの魅力である抒情的でよく歌う旋律や色彩豊かな和声が存分に発揮された、若々しいロマン的雰囲気が横溢する《ます》。社交的な性格と弦楽四重奏曲の力強く重厚な響きを併せ持った、特異な作品として知られるモーツァルトのピアノ四重奏曲。ブレンデルのピアノを弦の名手たちが支えながら融合一体化して、自然な歌が溢れるように流れ出てくる音楽の本質を見事に捉えた演奏で、聴く者を幸福な雰囲気で包み込んでくれます。

類稀なる才能をカラヤンに見いだされて以来、常にヴァイオリン界のトップをひた走るムター。ベルリンでのリサイタルをライヴ収録したこのアルバムでは、モーツァルトからドビュッシー、フランクまでのヴァイオリンの名曲の数々を豊かな音色でメロディアスに聴かせてくれます。ピッタリと息の合ったオーキスのピアノのサポートを得て、ムターが自由に歌っているのもききどころでしょう。

1999年パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールで史上最年少第1位を獲得した庄司紗矢香のセカンド・アルバムです。ドヴォルザーク、シマノフスキ、ブラームス、ラヴェルらのロマンティックな作品によるルーヴルにおけるライヴ録音。作品を深く分析する彼女の真摯な姿勢と、瑞々しい感性とが天与の才能により一層の輝きとなり、楽曲の魅力を際立たせています。

美しい旋律から多くの人々に親しまれている歌曲《夢のあとに》、サロン風音楽のなかで最も広く知られている作品のひとつである《愛のあいさつ》、ウィーン地方の古い民謡によるワルツ形式の《愛の喜び》と《愛の悲しみ》。世界の音楽界の第一線で活躍を続けるヴィオラの第一人者、今井信子の独奏でおなじみのクラシックの名曲を収録。この楽器特有の成熟した温かさやいぶし銀のような美しさが横溢するアルバムです。

好評を博しているマイスキーがチェロで奏でるポピュラーな小品集シリーズの１枚目にあたる、記念すべきアルバムです。ここに収められた《アヴェ・マリア》から《愛の悲しみ》に至る18曲はアルバム・タイトルの「ララバイ」が示すように、いずれも美しい子守歌のような詩情を湛えた小品です。「チェロの詩人」と称されるマイスキーが詩的な表現力と磨き抜かれたテクニックを存分に発揮して、愛情を込めて歌い上げています。

幼い頃からドキュメンタリー番組などメディアに取り上げられ、その成長過程が注目を集めてきた五嶋龍の記念すべきデビュー・アルバム（2005年/録音時16歳）。音楽の魅力を丁寧にプレゼンするかのような演奏スタイル、確かなテクニック、そして驚異的な表現力はデビュー当時から一貫しています。

多彩な活動でますます実力に磨きのかかってきたギル・シャハムによる、ヴァイオリンのために書かれた「ロマンス」に関連した名曲を集めたアルバムです。このアルバムに収められているヴァイオリンの小品の数々は、シャハムが常々言っている「クラシック音楽をもっと広めたい」という目標にうってつけのものといえましょう。シャハムとオルフェウス室内管弦楽団の生き生きとして楽しさ溢れる演奏が聴き手にストレートに伝わってくる、素晴らしい出来ばえとなっています。

最高のポピュラリティを獲得してオルガン曲の代名詞となっている名曲《トッカータとフーガ》、見事な対位法技法を駆使した名作《幻想曲とフーガ》、壮大なスケールで展開される重厚な《パッサカリアとフーガ》、敬虔な祈りが静かに奏でられるコラール。バッハの代表的なオルガン作品8曲を収めたアルバムです。バッハのオルガン作品全集を２度完成させた、20世紀後半を代表する名オルガニストであったヴァルヒャによる演奏で収録しています。

祖国ドイツのみならずわが国でも多くのファンを持つケンプ自身の編曲による、バッハ、グルック等の小品集です。ドイツ音楽を象徴するピアニストとして長年親しまれてきたケンプは作曲家、オルガニストという側面も持っており、即興演奏なども得意としていました。ドイツ音楽の伝統を受け継ぎ、確固たる精神に支えられた彫りの深い音楽がこのCDの中に息づいています。

伴奏を持たない１挺のヴァイオリンだけを用い厳粛かつ多声的、雄大なスケールで綴られたバッハの無伴奏ソナタとパルティータからのセレクション。シェリングの厳しい造型と高潔な表現によって、バッハの音楽の豊かで深遠な内容をあますところなく再現したこのアルバムは、名盤として広く知られています。

バッハの《無伴奏チェロ組曲》は「チェロの旧約聖書」といわれる名作です。冒頭には前奏曲が置かれ、さらにサラバンドとジーグの間には異なる舞曲が挿入される組曲の形式をとっています。「バッハの音楽には厳格なアプローチだけで臨むべきではない。その音楽には人間のあらゆる感情が込められているのだから」と語るマイスキーが、真摯な姿勢で取り組んだ入魂のアルバムで、1985年度レコード・アカデミー賞を受賞した名盤です。

ギレリスとドイツ・グラモフォンによるベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集録音のプロジェクトは1972年にスタートしましたが、85年に彼が没して完成を見るまでには至りませんでした。しかし遺された27曲のソナタや数曲の変奏曲は、今日でも多くの愛好家の支持を得て聴き続けられています。このアルバムには「三大ソナタ」と称される名作3曲を収録しています。ギレリスの孤高ともいえる稀有なピアニズムをお聴きください。

ドイツ･ピアノ界最後の巨匠、ヴィルヘルム・バックハウスが築き上げた不滅の金字塔「ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ全集」。鍵盤の獅子王として君臨し、その生涯の命題をベートーヴェンにおいたバックハウスが最後に到達した境地を余すところなく伝えるこの演奏は、人種や民族を超えて永遠に語り継がれる人類最大の遺産といえるでしょう。

1965年のショパン・コンクール優勝から2年後に録音されたアルゲリッチのショパン作品集。力強いタッチや、鋭い閃きと豊かな感性を存分に発揮して歌い上げるその音楽は、まさにアルゲリッチならではの強烈な個性を発散し、その魅力は聴く者を捉えて離さない強力な引力を持っています。

ショパン・コンクール優勝後に一度演奏活動から遠ざかり、その後録音活動を再開したポリーニ。完璧なテクニックと高い音楽性で演奏した1972年録音のショパン練習曲集は多くの人を驚愕させ、ポリーニの存在を世に知らしめた名盤です。今なおショパン演奏史の金字塔のひとつとして数えられています。

甘美で夢見るようなサロン風の趣を湛え、映画に用いられて多くの人々の心を捉えた第2番。独特の旋律の美しさと、流麗でしっとりした深い情感を湛えた第5番。イギリスの作曲家ジョン・フィールドに影響されて作曲したといわれる、旋律の美しさと深い情感を湛えた甘美で夢見るようなショパンの夜想曲集です。豊かな情緒性が横溢する優美で詩的な作品を、理想的に再現し新たな息吹を注ぎ込んだポリーニ円熟の演奏でお聴きください。

ピアノの詩人と称されるショパンは、様々な形式、美しい旋律、半音階的和声などによってピアノの表現様式を拡大し、39年の短い生涯に詩情溢れる名曲や迫力に満ちた傑作を数多く生み出しました。後のピアノ音楽にも多大な影響を与えた彼の作品のなかから、最も広く親しまれている小品16曲を厳選したショパン・アルバムです。特にショパン作品での評価が高いアシュケナージの、美しく磨き抜かれた至高の演奏でお楽しみださい。

月光のきらめきを想起させるような美しいメロディが印象的な、情緒と感覚が渾然一体となったような独特の音の世界が色彩的に綴られてゆく《月の光》。印象主義の書法によって簡潔に書かれた、愛娘のための愛らしい小曲集《子供の領分》。自らのピアノ作曲技法を集大成した12曲からなる《前奏曲集》第１巻。フランスの名ピアニストとして活躍を続けるティボーデが紡ぎ出す、繊細でエスプリに溢れたドビュッシーのピアノ名曲集です。

その奇抜な解釈で1980年のショパン・コンクール本選を落選、審査員を務めていたアルゲリッチが「彼は天才」と抗議し審査をボイコットするという事件が契機となり、世界的なスター・ピアニストとなったポゴレリチによる、繊細さとデモーニッシュな妖しい魅力に満ちたリストとスクリャービン。

圧倒的な支持を受けているピリス２度目のモーツァルト：ピアノ・ソナタ全集から人気のソナタを集めた一枚。1974年のDENONへの第１回全集でモーツァルト弾きとしての地位を確立したピリスが約15年の歳月を経て、更に作品の神髄に迫った味わい深い演奏を展開しています。

出場したコンクール全てに優勝し、若くしてヴィルトゥオーソ・ヴァイオリニストとしての地位を確固たるものにしたユリア・フィッシャー。デッカ移籍第2弾に選んだのは、ヴァイオリニストにとって「エベレスト」とも言える難曲《24のカプリース》。研ぎ澄まされた感性と、冴え渡る超絶技巧が聴く者を圧倒します。

反ロマン主義や反印象主義の姿勢を貫き、感情の表出を抑えた客観的な作風によって、20世紀音楽の新しい可能性や方向性を示したフランスの作曲家サティ。彼の大胆な手法や革新的な思想は、その後の音楽家にも大きな影響を与えました。〈ジムノペディ〉や〈グノシェンヌ〉をはじめとする彼の代表作や珍しいピアノ曲を、フランスの名ピアニストであるティボーデが多彩な音色を駆使して感性豊かに演奏したアルバムです。

シューベルト晩年のピアノ小品には《即興曲集》に代表されるように、洗練された非凡な作曲技法と霊感溢れる楽想が散りばめられています。清冽な詩情と孤独な情感の襞を美しく謳い上げた晩年のこの曲集は、彼のピアノ芸術のエッセンスを味わうには最適な作品です。変化と余韻に富んだ極めてデリケートな内田光子の演奏は、作品の豊かな楽想を真摯かつ的確に表現しています。自身のピアノによるムジークフェラインザールでの録音です。

作曲家としての才能が初めて世に認められることになった記念すべき作品《謝肉祭》、子供が遊ぶ姿を詩情豊かに描いたインティメートで親しみやすい《子供の情景》、ウィーンの淑女のために書かれたアラビア風装飾模様を意味する《アラベスク》、そして感傷的な《花の曲》。シューマンならではの独特な世界が繰り広げられるピアノ曲の名作を、アシュケナージが過度なロマンティシズムを排し、現代的な瑞々しい感性で演奏したアルバムです。

躍動感溢れる独特な舞曲のリズム、ノスタルジックな感興に満ちた旋律、スペインの異国情緒溢れるピアノ作品では他の追随を許さないバルセロナ出身の20世紀を代表するピアニスト、アリシア・デ・ラローチャ（1923-2009）の演奏で聴くスペイン・ピアノ名曲集。繊細なタッチから紡がれる音楽は、自然な息吹と生命の輝きに満ちています。

「ギターで聴きたい名曲たち」というコンセプトのもと、ギタリストとして考えられる、あらゆるテクニック（トレモロ、ピッキング・ハーモニクス、ミュート、フラメンコ、パーカッシブ奏法など）を駆使して挑んだ会心作。英国に敬意を表し、エリック・クラプトンとレノン＆マッカートニーの各作品、坂本龍一の「戦場のメリー・クリスマス」「エナジー・フロー」など、ギター一本で信じられないサウンドを創出。その他にも様々なジャンルの名曲がずらり、聴きどころ満載のCDです。

全ての人を惹きつけてやまないバッハ。アリアやデュエットのヴォーカル・ラインにつけられた魔法のようなヴァイオリン・オブリガート、個性的で非凡なアルバムが登場！
「……彼女は、オブリガートが声楽のパートナーであること、バッハのアリアが細やかな室内楽であることを片時も忘れず、真の主役であるバッハの作品に、誠実に向かっているのである。一種静かな構えの中で紡がれる潤いに満ちた調べには、“オブリガートの幸福”とでもいうべき内的なはずみさえ、感じることができる。この上なく聡明で、品格の高いバッハ演奏である」礒山雅（ライナーノーツより）

ジュリーニが数多くの名演を残したロンドンのフィルハーモニア管弦楽団と1986年に録音したフォーレの〈レクイエム〉。バトルとシュミットという名歌手を迎え、どこまでも美しく彫琢された、今なお多くの支持を受ける名盤です。カップリングの〈亡き王女のためのパヴァーヌ〉も、高雅な魅力あふれる演奏です。

ヘンデルは生涯に20曲以上のオラトリオを作曲しましたが、そのなかでも最も名高い《メサイア》は、キリスト誕生の預言と出生、そして受難から復活に至るまでを叙事詩的に描いた、深い感動を与える傑作です。このアルバムには有名な〈ハレルヤ・コーラス〉をはじめ19曲の全合唱曲を収録。指揮者ガーディナーは速めのきびきびしたテンポで、しなやかな表情のなかにも緊張感の漲る壮麗な演奏を繰り広げています。

匿名の依頼主から高額な報酬でレクイエムの作曲を依頼され、モーツァルトの死により未完となったことで様々な伝説が生まれたいわく付きの作品レクイエム。ガーディナーによる演奏は、過激なスタイルによる他の古楽演奏家とは一線を画するもので、音楽をあるがままの素直な形で真摯に歌い上げることによって、清澄な響きと深い感動をもたらしています。

輝く澄んだ個性的な美声に恵まれ、活躍の絶頂期を迎えながら事故により35歳で世を去った伝説のテノール、フリッツ・ヴンダーリヒが死の2カ月前に録音した最後の歌曲。修行の旅に出た若者が恋によって次第に変化してゆく姿が生き生きと描かれた《美しき水車小屋の娘》は、歌曲王シューベルトの3大歌曲集のひとつで、その代表的録音に挙げられる名盤中の名盤です。

A.スカルラッティの〈ガンジス川に日は昇り〉、ジョルダーニの〈カロ・ミオ・ベン〉、カッチーニの〈アマリッリ〉など21曲のイタリア古典歌曲を収録したディスクです。イタリアの名メッゾ・ソプラノというよりも、いまや世界最高の女声歌手のひとりとして大活躍を続ける、実力ナンバーワンのバルトリが、ベル・カントの極致といえる歌唱を披露した一枚。彼女の表現力豊かな美声によってイタリア古典歌曲の世界が現代に蘇りました。

〈アメイジング・グレイス〉〈グリーンスリーヴズ〉をはじめ、〈アヴェ・マリア〉〈天使の糧〉〈悔悟〉など「祈り」に満ちた歌の数々を、「神の声」とも形容されるジェシー・ノーマンの魅力溢れる歌唱で収録した一枚です。彼女のヒューマンな歌声は聴き手を優しく温かい世界に誘ってくれますが、このアルバムでも豊かな声量や卓越した表現力を存分に駆使して、「神への感謝」を大きなスケールで歌い上げています。

世界のプリマドンナ、フレミングによるバラエティー豊かなオペラ・アリア集。名作オペラの珠玉のアリアの数々を表情豊かに歌い分ける鮮やかな表現力と天性の声の魅力がちりばめられた、フレミングのポートレイトともいえるアルバムです。フレミングはそれぞれの歌に最適のテンポを選び、隅々まで考え抜かれたアーティキュレーション、声の表情で、オペラに登場するヒロインたちの心情を、余すところなく描き上げています。

キーロフ・オペラでゲルギエフに見い出され、ザルツブルク音楽祭やメトロポリタン歌劇場など、世界の檜舞台に羽ばたいた美貌のソプラノ、アンナ・ネトレプコ。世界中で愛される世紀の大ソプラノのソロ・デビュー・アルバム。

圧倒的な歌唱力で多くのオペラ・ファンを魅了し、晩年はスタジアムなどで大規模なコンサートを行い、オペラの魅力を広めることに貢献したパヴァロッティ。名曲〈誰も寝てはならぬ〉からイタリア民謡まで、パヴァロッティの素晴らしい歌声を心ゆくまでお楽しみいただける究極のベスト盤です。